sábado, 18 de octubre de 2008

::"Jaco" del bueno, Pastorius::

Jaco Pastorius
(1 de diciembre, 1951; 21 de septiembre, 1987)
Cuando el bajo dejo de ser "segundon"


Jaco Pastorius, musico autodidacta, y sobre todo destacado artista de su bajo "Fender Jazz Bass", fue uno de los virtuosos bajistas que revolucionarion el Jazz-Fussion, formo parte junto a Joe Zawinul, de la formacion Weather Report.

Jaco P., revoluciono un instrumento que en otras disciplinas musicales como el blues, rock, y el pop, era totalmente "discriminado", de escaso protragonismo e innecesariamente en virtuosismo, Pastorius revoluciono totalmente este concepto hasta darle un aspecto mucho mas protagonista.

Con su bajo electrico Fender Jazz Bass modelo de 1954, retiro los trastes para que su pulsacion fuera lo mas semejante a un contrabajo, convirtiendolo a lo que hoy se llama coloquialmente a los bajos primigeneos "
fretless"(bajo sin trastes), su peculiar tecnica autodidacta, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más grave y dulce que el habitual bajo eléctrico mas conocido con trastes, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica en su inconfundible y peculiar rallado y golpeado (pero que funcionaba de maravilla). Incluso hoy la propia casa de guitarras y bajos Fender, (Fender fue antes de la CBS y revendida a sus empleados originales) vende como replica -aqui lo venden en varios colores-, de gran aceptacion entre los musicos clientes que desean seguir su estela (te lo pueden vender opcionalmente -ojo al dato- con o sin los golpes y rallones).

John Francis Pastorius nació en Pennsylvania el 1 de diciembre de 1951, pero de chico se mudó a Fort Lauderdale Florida, donde se crió y ya desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las que comenzo -como muchos otros musicos de Jazz- en otro instrumento y no en el que acabo siendo su "alma", destacando tempranamente como baterista. De adolescente, sufrió un accidente haciendo deportes, lo cual le provocó una lesión en la espalda que le iba a impedir tocar la batería (hay otra "version" que menciona que lo que se rompio fue la muñeca). Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las "Las Olas Brass"; aprendiendo el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana, otros grupos en los que formo parte fueron: "Soul Incorporated", "Woodchuck" y los "C.C. Riders Band". En principio tocaba el bajo en formaciones de Jazz solamente por dinero, pero poco a poco fue adquiriendo una aficion excesiva, ahi es cuando sintio que un bajo podria ser destacado en su labor solita, ademas de el acompañamiento ritmico.

En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba un notable disco acompañando al guitarrista Pat Metheny. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado "Jaco Pastorius", aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.

Jaco era un fan admirador del grupo de Jazz Rock "Weather Report", habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" reiteradas veces al líder de dicho grupo, Ya en 1975, Jaco contacta con Joe Zawinul (que fallecio el pasado 11 de septiembre del 2007) en las pruebas de sonido de Weather Report, en el descanso se acerco a el y le dijo: "Hola, soy Jaco Pastorius y soy el mejor bajista del mundo" a lo que Zawinul respondio con un contundente: "Vete a joder a otro!!!". Jaco persistio a pesar de esta primera negativa y le envio varias cintas y cartas a Zawinul, despues de tanto insistir escucho dichas grabaciones y Joe Z. quedó muy impresionado, pero Weather Report ya tenia un magnifico bajista, Alphonso Johnson y todo se quedo en una relacion de amistad.

Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo.

Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo. Zawinul, actuaba como "un padre" con Pastorius, intentando que Jaco con su conducta fuera lo mas correcta posible -dentro de lo que cabe, pero Jaco por su cuenta comenzó un increible ciclo autodestructivo. Amigos y familiares se preocuparon seriamente de Jaco durante el tumultuoso tour de Japon el '82 con la banda Word Of Mouth. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias. Erskine recuerda: "Esa vez es cuando a el realmente se le pasó la mano. Esa era una muy buena banda. Algunos de los mejores músicos de Nueva York estaban alli, pero Jaco estaba realmente saboteando el grupo. De alguna manera el se las arregló para que las grabaciones sonaran bien, pero en los shows eramos avasallados por el. Ese fue el tiempo en que Jaco empezó a pintarse la cara con Marcadores (rotuladores) Mágicos, desnudarse y correr desnudo por ahi. El estaba realmente fuera de sí. Era de temerle, la mirada en sus ojos...todo indicaba que algo iba mal."

A partir de mediados de la década del 80, debido a su adiccion a las drogas, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se lo diagnostica como maníaco depresivo, pocos años despues, al analizar estos sintomas se ha determinado mucho despues que padecia un grave trastorno bipolar. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas.

Su bajo -mas que nunca- era maltratado en sus arrebatos de desesperacion y depresion, lo arrojaba al suelo, o bien se tiraba encima de los vehiculos estacionados. Jaco fue arrestado una vez durante el tour de 1982 por recorrer Tokyo desnudo en una motocicleta. En 1983, durante un tour con la séptima versión de la banda Word of Mouth, Jaco salto de 8 metros desde un balcón en Rimini, Italia, resultando con la muñeca izquierda quebrada y tres costillas fracturadas. En el Festival de Jazz Playboy de 1982 el fue alejado del escenario por causar conmoción destruyendo el equipamiento. El verano de 1986 fue una completa pesadilla que culminó, gracias a los esfuerzos de sus hermanos, con Jaco internado en la Clínica Psiquíatrica del Hospital Bellevue en Nueva York. Permaneció allí durante 6 semanas. Para el Verano de 1987, el estaba fuera de control. Diagnosticado como maniaco-depresivo, sus acciones eran totalmente inesperadas. El alcohol solo agravaba su condición. Numerosas historias se contaban acerca de las acciones de Jaco rompiendo cosas, insultando a la gente,causando peleas y escoltado fuera de clubs por policias. Fue varias veces encontrado en las calles de Nueva York borracho, sin casa y en malas condiciones.Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente se le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos. El 11 de Septiembre de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un automovil y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intento sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto,y en estado de ebriedad, Jaco apareció en el Midnight Bottle Club, un club de mala muerte en Wilton Manor, un peligroso suburbio de Fort Lauderdale. Cuando a Jaco le fue prohibida la entrada, intentó entrar a la fuerza y Luc Hava, por entonces gerente del club, experto en Artes Marciales, le propinó una brutal paliza que le dejó en estado de coma. A las 9:25 PM del 21 de septiembre de 1987. tras decidir su familia que fuera desconectado del aparato que le mantenía con vida artificialmente, fallecía. Tenia 35 años. El asesino fue condenado, pero sólo cumplió 4 meses de prisión, de los 5 años que le condenaron.

Con tan sólo 35 años y con su desaparición se fue uno de los grandes músicos del jazz contemporáneo y desde luego un instrumentista extraordinario, creativo, innovador y con
un dominio del bajo eléctrico como hasta ahora, nadie ha sido capaz de igualarle.

Hoy en dia los mas destacados bajistas que "confiesan" abiertamente sus influencias de algun u otro modo artistas de este instrumento, tan dispares como John Patitucci, Marcus Miller, Stanley Clarke, Victor Wooten, Richard Bona, Carles Benavent, etc., dan continuidad a este concepto de "bajista solista" dentro de la nueva "hornada" en el mundo del Jazz.

Vean los videos en los que esta "inmortalizada" su tecnica, su expresion., su genio. Despues, mas abajo pueden ver unos links con descargas para "saborear" de lo que les hablo. Salu2!

Weather Report (Zawinul & Pastorius) Live in Germany


John Scofield & Jaco Pastorius, TV footage.

Jaco Pastorius - Curtain Call [Live] 1986


1. Speak Like A Child/Invitation

2. Donna Lee
3. Solo Medley: Blackbird/Okonkorey Trompa/Continuum/Portrait Of Tracy
4. John And Mary
5. Mercy, Mercy
6. So What!/Teen Town



Jaco Pastorius - Jaco Pastorius (1976)(320Kbps)


Donna Lee
Come On, Come Over
Continuum
Kuru/Speaks Like a Child
Portrait of Tracy
Opus Pocus
Okonkole Y Trompa
(Used To Be A) Cha-Cha
Forgoten Love


Descargar (Parte 1)...
Descargar (Parte 2)...

Pastorius / Metheny / Bley / Ditmas - 'Jaco' (1974) (320Kbps)



1. Vashkar
2. Poconos
3. Donkey
4. Vampira
5. Overtoned
6. Jaco
7. Batterie
8. Kong Korn
9. Blood


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Jaco Pastorius - Invitation



01 - Invitation
02 - Amerika
03 - Soul Intro - The Chicken
04 - Continuum
05 - Liberty City
06 - Sophisticated Lady
07 - Reza - Giant Steps - Reza
08 - Fannie Mae
09 - Eleven


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Jaco Pastorius - Heavy n' Jazz



01- Broadman Blues
02- Bluma - Smoke On The Water
03- The Medley - Purple Haze, The Third Stone From The Sun, Teen Town
04- Star Spangled Banner
05- Reza
06- Honestly
07- Invitation
08- Jaco Reggae


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Jaco Pastorius - Word of Mouth


01- Crisis
02- 3 Views Of A Secret
03- Liberty City
04- Chromatic Fantasy
05- Blackbird
06- Word Of Mouth
07- John And Mary


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Pat Metheny - Bright Size Life (1975)



01 - Bright Size Life.
02 - Sirabhorn.
03 - Unity Village.
04 - Missouri Uncompromised.
05 - Midwestern Nights Dream.
06 - Unquity Road.
07 - Omaha Celebration.
08 - Round Trip,Broadway Blues.


Descargar!

Jaco Pastorius: 1982 - Holiday For Pans


1.Holiday For Pans
2.Good Morning Anya
3.She's Leaving Home
4.City of Angels
5.Elegant People
6.Mysterious Mountain
7.Birth of Island
8.Extra Bass Track

Descargar (Parte 1)

lunes, 17 de marzo de 2008

Michael Brekcer:: Pilgrimage (2007) Album postumo.



Michael Brecker: Pilgrimage (2007)

“Otro fichaje en la “all celestial stars big band”
Asi es como le podriamos llamar a la gran banda de jazz que pudiese reunir a los grandes que nos dejaron: Miles, Monk, Gershwin, Porter, Amstrong, Ella, Sinatra, …etc, en donde quieran que esten.
En enero del 2007 nos dejo con tan solo 57 años Michael Brecker, tenia mucho que decirnos y nos habia dicho tanto, nos demostro –como tantos- lo que se puede sacar a un instrumento que cuando se integro en sus comienzos del Jazz, era casi como un “instrumento deleznable”, totalmente discriniminado en las formaciones y clubs de antaño, …parece mentira, en la actualidad, el saxo es un icono musical/visual del Jazz.

En un chequeo rutinario del verano del año 2005 a Michael B. se le diagnostico una infeccion de médula ósea que se agravo en leucemia. Michael en sus dos años y medio de vida restantes, no logro “convencer” a la muerte de que queria seguir en este mundo y decirnos mas, sufrio la quimioterapia, y lucho tambien con tratamientos experimentales con celulas madre, busco tambien a algun donante con medula osea compatible, auto-transplante, su propia hija le dono su medula, pero como saben todo esfuerzo fue inútil, en enero del 2007 nos dejo desde Nueva York al cielo . El testamento musical que nos lego fue grabado en agosto del 2006, aprovechando un período de tregua de su avanzada leucemia.

Pilgrimage”, disco postumo por logicas razones, en el cual Michael, nos dio “un regalo a la humanidad”, la ultima grabacion conceptualmente lo "gesto" como un “peregrinaje” (asi se traduce el disco, Pilgrimage), un resumen de esfuerzos, acumulación de experiencias, como uno al escucharlo advierte la pasion -como es habitual en el, hay que añadir- que le puso en cada nota, ….emotividad, firmeza, todavia cuando se escucha parece imposible comprender que estaba en los ultimos instantes de su vida. Michael B. lo decia todo, pero con la sensacion mental de que seguro se quedaba con las ganas de decir mas. Su inconfundible fraseo sus escalas, sus distorsiones a contra punto y “al punto”, el extremo al otro de la escala musical, los arrebatos, los emotivos y extasiantes “momentos culmens” en pura energia, o en baladas desgarradoras, un material sonoro, memorable, dejarse llevar con la imaginacion de que "romanticamente" la magia que prendo en ese estudio, en este material sonoro, quizas siga su fantasma tocando hasta la eternidad, porque seguro que Michael y nosotros nos quedamos con mas ganas de Mr. Brecker.

La ocasión de grabar este disco postumo ameritaba hacerlo con los grandes de este momento, todos los amigotes de Michael, que seguro con ningun esfuerzo reunio: La revelacion actual de Brad Mehldau (piano) el gran Herbie Hancock (piano), Pat Metheny (guitarra), John Patitucci (contrabajo) y Jack DeJohnette (batería).

Aunque su comienzo fue arando notas a un clarinete, Cannonball Adderley fue el "culpable" de imprimir toda esa pasion que pone en cada nota, verle mas de una vez tocando el saxo notando su cuello venoso hinchado -que le produjo mas de una lesion, al punto de verse tambien en mas de una ocasión tocando con el cuello vendado-. John Coltraine fue su musa de inspiracin. Su extensa carrera musical da para mucho, desde sus colaboraciones con Miles Davis, Jaco Pastorius, Steely Dan, Frank Sinatra, Quincy Jones, Joni Mitchell, Bruce Springsteen, Frank Zappa, Paul Simon, Lou Redd, Eliane Elias, -ademas de los colaboradores de este disco, del que hemos disfrutado mas de una vez con todos ellos y con Michael, un largo ecetera, que podria haber sido de “mas paginas” de colaboradores y grabaciones.

Con Randy, su hermano formo Brecker Brothers, que después de años sin grabar, a finales de los 90’s volvieron a realizar varios trabajos discograficos mas.

Con Mike Mainieri, fundo los Steps Ahead, junto con Eliane Elias (al principio), y otros grandes como Peter Erskine, Eddie Gomez, Michael Cain, quizas uno de las mejores formaciones de fussion de los 80’ y principios de los 90’s.

Este testamento musical, no resume –ni mucho menos- su carrera musical, es su despedida, con ese recuerdo nos queremos quedar, lejos de finales decadentes de los que pueden dar enfermedades que a veces “no perdonan”, nos lego un “bello cadáver”, recordandolo con su incasable amigo su saxo. Por cierto, si no recuerdo mal, fue uno de los precursores en tocar el “EWI” de AKAI, primero en una especie de prototipo, el “EWI”, un instrumento electronico MIDI, del que Michael hizo maravillas, sobre todo con los Steps Ahead, le “exprimio” todo lo que da ese instrumento y mas!. Se “apoyaba” sobre todo en los sonidos mas cercanos al timbrico del Moog, pero dandole un matiz inconfundible que le imprimia a los Steps A.

A Michael B. podemos "degustarlo" en sus ultimas actuaciones con su “antiguo jefe” Mike Mainieri, conciertos inolvidables como el que dio en el 2004 en el Fuji Jazz Festival de Japon, Michael B. mas pletorico que nunca, junto con Mike Stern, -entre otros-.
Steps Ahead, ha seguido “arropandose” con “pesos pesados” como Bill Evans (otro conocido de Miles), Richard Bona y Mike Stern.


Links de descarga:
http://rapidshare.com/files/.../Michael_Brecker__2007__Pilgrimage.part1.rar
http://rapidshare.com/files/.../Michael_Brecker__2007__Pilgrimage.part2.rar
Buff, ya termine de escribir este post, despues de 2meses, muchas cosas personales han ocurrido, entre ellas que me vino al mundo una linda hija, asi que "todo se justifica" en este silencio, disculpen, y disfruten de este disco a Titulo postumo, salu2!!

domingo, 17 de febrero de 2008

::Soulive::Live album::(2003)::








Soulive:: Live album (2003)

"Cuando el Jazz-funk se volvio compacto, en edicion de bolsillo"



Este disco que paso a cometarles, "Soulive" llegaron as su momento "culmen", fue quizas la "consagracion" como formacion musical en si.
En otros trabajos anteriores se permitieron "coquetear" con el hip-hop de cierta calidad, e incluso publicaron un trabajo de remixes(tiene sus mas y menos para mi), pero en este disco que estoy citando en este post, se confirma su clara tendencia "acustica/electrica", es decir
solo con sus instrumentos, digamos "manuales" o a "pelo", como se dice muchas veces. La consolidacion de Soulive como una de las jam-bands, en los que mezclan sabiamente el Jazz con sus vertientes mas fusion y funk, dandole abiertamente un sonido con una propia e "insultante" (y lo digo en tono de "sana envidia", por supuesto!) identidad propia. Uno a lo largo del tiempo veces tiene la tediosa sensacion que despues de escuchar tantas producciones y formaciones de Jazz "fusioneras" y otros, llegan a sonarte "a lo mismo", pero ah, por fiiin!! Con Soulive, ya es otra cosa!! Este trabajo, creo que es la mejor produccion que he escuchado en años, una grata sorpresa que quiero compartir con ustedes, y bueno...espero que sea asi para ustedes.

Soulive Inicialmente la banda estaba conformada en 1999 en Nueva York, con Eric Krasno en la guitarra y los hermanos Evans: Alan en la batería y Neal en los teclados (hammond y bajo de teclado). Con cada actuacion en vivo ha logrado labrarse un poderoso directo del que pocos pueden presumir, "pateandose" cada pequeño o gran club de Jazz u otros de cierto prestigio en los USA, ganandose una incontestable categoria, que pocos han podido llega a presumir, ya lejos de las tipicas y artificiales promociones "mass-media", cuyos idolos con "pies de barro" son entronados y destronados a conveniencia de las multinacionales discograficas (-"mira: segun vendas CDs te pongo en la cuspide, te llevo a la MTV, te saco en portada en la Rolling Stone, etc...., pero -al contrario- te "pego la patada" si empiezas a flojear o a venderme menos, asi que ojo con dañar tu imagen, operate esa nariz, aprende a bailar, que ay si te descubren eres gay, que no te pillen que te drogas, ensalza bien esa imagen de "durete", o esa cara de no "haber roto nunca un plato", a ver...hazte unas fotos aqui con estos niños sucios desfavorecidos que eso paga tu mansion en Beverly hills y tu operacion de nariz.,...etc., etc.).

Ya en el 2007, Soulive despues de 8 años tienen 7 discos. Pero creo, que aunque su trabajo actual (despues de 2 trabajos con esta nueva "aptitud", desde Break Out, en el 2005) es ya una mala y radical ruptura con su pasado y prestigio conseguidos, en mi modesta opinion creo que dista a "años luz" de su "filosofia original", en la incorporacion del cantante Toussaint, cuya caracteristica de voz llena de tintes del soul mas tradicional incontestable "feeling afro", una timbrica vocal un poquillo "aguardentosa" (espero entiendan este calificativo), con cierto caracter, ...bueno,...talvez por madurar en el caracter, y su final deje "jamaicano", en fin, una voz y caracter original, que ha hecho que el grupo, le de un rumbo totalmente desviado -para mi decepcion- de, digamos su "filosofia original", pasando de ser una formacion netamente Jazz-Funk, a ser grupo de fuerte caracter Soul-Funk, añadida una cuidada produccion, aunque sincera y personalmente, para mi, decepciona, se han "echado a perder", claramente el nuevo rumbo esta destinado a un publico mayoritario, por supuesto "espanta" totalmente a sus "incondicionales", nos ha perdido (me incluyo entre ellos, por supuesto). Tengo que añadir que si en esta line actural Soulive fuera un grupo nuevo, por supuesto mis aplausos para ellos, porque -ha que decirlo- lo hacen muy bien esta nueva faceta, pero decepcionan totalmente en su cambio, su ruptura en su "linea musical" que nos fascina, como en este disco que te presento.

El mencionado trabajo que os presento, es el conjunto de varias grabaciones en directo que se realizaron en el año 2002, en Nueva Orleans, Atlanta, Chicago y Nueva York entre otros. Podreis sentir y escuchar un envidiable e impactante directo, con una energia tal que "podria fundir el alumbrado de todos los mejores clubs nocturnos de Nueva Orleans ;-) , puedes notar un publico totalmente entregado. Es una pena que no hayan hecho una produccion videografica testimonial de estas grabaciones (el primer video que incluyo es de una de las sesiones de Boston, del CD), para sentirse "sumado" a estos conciertos, que la mayoria de los "mortales" no hemos podido disfrutar "in-situ".

Es "incontestable", el alto nivel musical variado que tiene ahora Soulive, es mas, si existiera una "ISO de calidad" para musicos y producciones, por supuesto se lo darian "ciegamente" a los Soulive, pero como as podido leer en estas lineas, personalmente me quedo totalmente con este disco -de este post- y que quiero compartir con vosotros, que esteis de acuerdo conmigo o no, es "otro cantar", u "otra musica" añadiria ;-), en fin, este disco en directo, para mi el mejor trabajo en años!!

Con la esperanza de que dentro de nada me "desdiga" totalmente y tenga que presentaros a vosotros un nuevo disco de los Soulive que "se coma con patatas" este del 2003 un fascinante trabajo, estare esperando ansiosamente abandonen pronto este -para mi- "equivocado" nuevo rumbo. Uno se siente "huerfano" nos han dejado tirados a los incondicionales "fusioneros de pro", en fin, en fin, que Dios les ilumine en su camino, y no se nos echen a perder otra vez, recemos para que asi sea! Ok?

(ultima hora!) Mientras estoy escribiendo las lineas, y buscando su "site oficial", puesto que www.soulive.com, por lo visto ya perdieron su dominio, anuncian en su myspace oficial, los Soulive mencionan que vuelven a ser formacion de "TRIO", con fecha 1.17.08, wuuaoOo!!, menudo alegron!! Espero que sea asi, y que vuelvan o mejoren a su labrada filosofia "jazz-funk". Y bueno mira, a su cantante Toussaint le deseo lo mejor, porque sinceramente como solista vocal lo vale "su peso en oro", pero mejor, mejor bien "lejos" de los Soulive, creo que eclipsaba el magnifico trabajo de ellos, asi que lo proximo con estos, asi sean unas meras colaboraciones y basta!! A nuestros Soulive originales que no los toquen demasiado los "souleros" y los Hip-hoperos", porque los "pervierten" de mala manera y echan a perder.


Titulo del album: Soulive
Formato audio: MP3, compresion en Lame: 320kps de calidad.
Tamaño del archivo (rar): 160Megas
Link de descarga (por emule)
(Archivo de gigasize se caduco o me lo borraron, disculpen) :-(


Track list:

  1. - Aladdin
  2. - El ron
  3. - Solid
  4. - First Street
  5. - Shaheed
  6. - Dig
  7. - One In Seven (ver video!!)
  8. - Lenny
  9. - Turn It Out

Link de descarga (por emule)
Archivo de gigasize se caduco, disculpen :-(

Y por ultimo, si no te pude convencer desde este post, que mejor que una(s) imagen(es) "vale(n) mil palabras":
Va un "boton de muestra" del "arte" del que tanto menciono, sus "lives" o directos de los Soulive:

Soulive, live in Paradise Boston.

Soulive - One In Seven (Parte. 1)

Soulive - One In Seven (Parte. 2)

sábado, 16 de febrero de 2008

:: Bossa Baby in Love :: CD Recopilacion Bossa Nova








VVAA - Bossa baby in Love
Finest selected by Xabier Izar




Una
selecta seleccion de temas Bossa Nova y Samba. Incluye temas de artistas de diversos tipos, duetos, con versiones -entre otras- de Tom Jobim y Chico Buarque. Baladas, Sambas, electronica, aparte de artistas brasielros, hay producciones europeas e incluso una formacion japonesa, The Modern Playing Mate.

"Bossa Baby in Love", no es otro recopilatorio
mas de los que los que algun@ ya estamos un poco hastiados, quizas pueda decir sin temor a equvocarme que es "El Recopilatorio", aparte de la cuidada seleccion de temas, añadiria que auna varias facetas de la musica popular y ya universal de Brasil, -entre otros matices- es una seleccion ideal para los que quieren conocer mas artistas de esta musica apasionada y sensual a la vez, de lo que ya es universal, la Bossa Nova de Brasil.

Ademas, lo sorprendente de esta seleccion es la mixtura de artistas ya consagrados, con la fuerza de nuevas generaciones, y la seleccion de esta recopilacion, que uno escucha y escucha una y otra vez, por destacar a algunos temas, esta la insolita version del "Wave" de Tom Jobim de la mano dulce de Marjorie Estiano, una joven cantante -muy conocida en Brasil-, su tendencia o "linea musical" habitual esta decantada, por, digamos el "Soul-Pop" del lado mas comercial. Marjorie con esta version de Jobim ha logrado impregnerale la faceta de la emotiva dulzura que quizas no le hallan dado nunca en este inmortal tema (aunque tambien me quedo con la version de Toots Thielemans y Elis Regina). De "regalo" el video de la version exactamente de la recopilacion grabado, en un conocido programa de un canal TV brasileña, "Casa Da Bossa", donde se hacen sobre todo versiones de Tom Jobim, y en el que aparecen artistas de renombre de la musica de Brasil, en el recopilatorio, aparecen mas temas de este programa televisivo. Temas como "Num Corpo Só" de Maria Rita, la revelacion de estos ultimos años de la hija de Elis Regina, Maria Rita, con todo el desparpajo que nos puede dar esta artista, por cierto en sus 3 trabajos "oficiales" se "reinventa a si misma", si conoceis la vida de su madre, E. Regina, practicamente ha heredado todo su talento, en resumen notareis claramente en Maria la viva imagen, la misma locura y franqueza, pero con el añadido de quizas le ha dado mucho mas "angel", vean, vean el video grabado de ella, al final de este post.
Leila Pinheiro, que se la conoce mas por ser una cantante meramente de versiones, ha sabido quitarse ese "cliche", y continuar su "logica" carrera, ya cantando temas producidos para ella. Milton Nascimento (por cierto me costo un triunfo conseguir la web oficial de Milton, joder!) con Maria Rita, cuando todavia ella era "debutante". Rosalia de Souza, descubierta por Nicola Conte, en una especie de "propuesta europea" de la Bossa Nova, Marcos Valle (parece que tiene su site oficial suspendido) hace un dueto en "Que Bandeira" que "arropa" aun mas la valia de esta artista brasilera, afincada en Italia. Celso Fonseca, otro artista que se "relanzo" desde Belgica, del sello Ziriguiboom records, discografica con la "fiebre" brasileña que promociona nuevos talentos brasileños desde Europa.
Y la formacion femina vocal Quarteto em Cy, que en una labradisima "carrera lenta" desde los ´60s, pero segura, han ido labrandose un "incontestable prestigio", haciendo versiones de los mejores temas de la musica brasileña, en este caso, con temas de Chico Buarque y Tom Jobim.
Jorge Vercilo, de la nueva "hornada" de artistas que estan saliendo de Brasil, que canta una version de Djavan, en una clara "admiracion" que uno observando un poco ve claramentese la influencia del Maceinse Djavan. En definitiva, una recopilacion que quiero compartir con Ustedes, los que conocen poco de esta sabrosa musica, y de los que quieren seguir descubriendo mas musica de que auna diversas vertientes de la musica del "país mais grande du mondo" ;-) con calidad, desde lo mas clasico a nuestros dias, pasando tambien por su vertiente mas innovadora.



VVAA - Bossa baby in Love
Finest selected by Xabier Izar






Track List:


01 - Leila Pinheiro - Catavento e Girassol
02 - Milton Nascimento e Maria Rita - Tristesse
03 - Marjorie Estiano - Wave
04 - Maria Rita - Num Corpo Só
05 - Rosalia de Souza - Brasil Precisa Balancar
06 - Quarteto em Cy - Estação Derradeira
07 - Romero Lubambo - Cornfield
08 - Marcos Valle e Patrícia Marx - Samba de Verão
09 - Quarteto em Cy e Frejat - Chega de Saudade
10 - Doris Monteiro - Regra Tres
11 - Tito Madi e Cláudia Telles - Balanço Zona Sul
12 - Celso Fonseca E Ronaldo Bastos - Denise Bandeira
13 - Quarteto em Cy - Samba de Orly
14 - Celso Fonseca e Ronaldo Bastos - La Piú Bella Del Mondo
15 - The Maxwell Implosion - Tic Tac
16 - Mad Zoo Presents Technozoide - Esfera
17 - Rosalia de Souza e Marcos Valle - Que Bandeira
18 - Jorge Vercilo - Beatriz
19 - Paulinho Moska - Tudo de Novo
20 - The Modern Playing Mate - Day By Day

Formato: Audio MP3.
Tamaño: 119 megas.
Bit rate: de 192 a 320kps de calidad
Portadas: incluidas
Link de descarga (emule):
(link de gigasize se borro, descargar por emule, arriba)


Maria Rita - Num Corpo Só (camara freelance)"ao vivo"

Marjorie Estiano - Wave, "ao vivo" em "Casa Bossa" TV

viernes, 15 de febrero de 2008

:: Bugge Wesseltoft :: IM (2007) ::

Introduccion:
Si hable en mi "estreno" como blogger con el anterior post del venezolano Pablo Gil "de pasada" sobre Bugge Wesseltoft, aqui os pongo el ultimo -hasta ahora- trabajo del "Boss" de la representativa discografica noruega Jazzland records, de lo que se puede llamar el "Nu-Jazz" Noruego. La Disquera en cuestion fue fundada en 1996, con artistas que poco a poco han ido adquiriendo cierto peso y prestigio en el panorama de la Electronica Underground, como el caso de Beady Belle y Torun Eriksen, por citar a alguna de las artistas de este sello nordico.

En este caso, presentamos aqui un magnifico trabajo -no es el primero- de Mr. Bugge que se desvia de su linea habitual de "A new concept of Jazz", poniendose el "solito" con su piano, en uno de los tracks colabora la femina Mari Boine , y esta mas encaminada a una digamos "segunda parte" del intimista "it’s snowing on my piano(es un link de descarga, pero de 128kps)". Si estais acostumbrados a escucharle su linea, el tipico "fraseo" de Bugge, por supuesto, es inconfundible, aunque en este trabajo, la electronica es minima, y el protagonismo se lo lleva el piano.

En definitiva no es un disco representativo de Bugge Wesseltoft, en su "A New Concept Of Jazz" pero en la "critica", no se le puede calificar injustamente de irrelevante, ni mucho menos!! Aun añadiria, personalmente me fascino bastante, claro! Eso ya es el "gusto de cada un@".


Artista: Bugge Wesseltoft
Titulo del CD: Im
Tipo de musica: Nu-Jazz & Fusión
Formatos:
Flac: 100 + 97 MB (197Mb)
MP3 (lame) 320Kbps: 70 + 49MB (119MB)
Duracion del disco: 47:84






Track list

01.: Black Pearl Makes Dream (6:07)
02.: Wy (5:55)
03.: Delmager (5:24)
04.: Yoyk (5:03)
05.: Hit (2:24)
06.: Min By (5:53)
07.: Vidde (3:59)
08.: Fot (4:11)
09.: Im (7:28)
10.: Road Home (3:20)

Links de descarga:

FLAC
http://rapidshare.com/files/68258295/bw_im_F.part1.rar
http://rapidshare.com/files/68251845/bw_im_F.part2.rar

MP3 320 kps (lame)
http://rapidshare.com/files/68245464/bw_im_M.part1.rar
http://rapidshare.com/files/68240799/bw_im_M.part2.rar


Discografia de Bugge Wesseltoft (hasta la fecha):
















Live act: Bugge Wesseltoft, feat. John Scofield

Bugge Wesseltoft -Existence

sábado, 2 de febrero de 2008

::Pablo Gil y Mike Stern en Suka Bar Caracas, Venezuela::

Introduccion

Aqui en Venezuela, ni que decir tiene que en estos tiempos de escasez (aparte de que falte la leche, el pollo, el pan, etc.) No es facil conseguir en internet musica de cierta calidad "made in Venezuela" (esto si que es desarrollo endogeno!), y no es que no hayan musicos que se puedan considerar "de alto nivel".

Y bueno, os muestro aqui un link de descarga que halle, ademas con audio ideal: MP3 320kps, compresion realizada con con el lame, si no el mejor compresor, uno de los mejores para MP3.
He leido en algun lugar que, en el camino de la evolucion del Jazz contemporaneo, siempre se ha "tropezado", con aptitudes digamos demasiado "ortodoxas" en las cuales no dejaban y negaban toda innovacion en la musica (posicion por supuesto totalmente valida y que es una corriente mas dentro de cualquier genero con cierta relevancia), para mayor ejemplo el mismo instrumento del saxofon, un instrumento de origen frances, que en su epoca costo bastante introducirlo en el Jazz, y mas como instrumento netamente solista. Hoy en dia es innegable su protagonismo principal, junto al piano, la bateria y el contrabajo, ademas de una cultivada voz. Vemos que en estos tiempos se incorporaron instrumentos como la guitarra electrica, desde las primeras hasta nuestros dias, con la tecnologia MIDI, los teclados, y en estos ultimos años los secuenciadores, instrumentos que tienen bastante tiempo dentro de la musica pero que eran "impensables" dentro del jazz (quatro, celo, violin, steel drums, guitarra clasica, acordeon, sitar, etc.), y tambien el plato giradiscos el Technics SL1200 y sus imitaciones "mejoradas", e incluso el CD-Player profesional (para DJs), todo para hacer del Jazz que siga en su creciente y febril efervescencia, encaminado en la evolucion continua. Pablo Gil es un virtuoso saxofonista y flautista venezolano, que -quizas por su juventud- a sabido asimilar las tendencias actuales y "conjugarlas" con las tradicionales del Jazz, y asi consegur -a mi entender- el concepto basico del Jazz. Pablo Gil, en un "salto hacia adelante", continua entonces lo que pocos artistas, como por ejemplo Bugge Wesseltoft, que "coquetean" con las nuevas tendencias, enriqueciendo mas aun sus producciones en el tema del Nu-Jazz, aunque en el caso de Pablo no tan "invasivamente" -en lo que a electronica me refiero-, le da su tinte a este trabajo, innovador, "guardando las formas", siempre balanceado hacia el campo de la fussion-jazz.

Grabadas una de las 2 sesiones con el gran guitarrista norteamericano Mike Stern al que segun escuche, fue un triunf todos los esfuerzos que se hicieron para poder traerlo al fin a Venezuela, mas por el tema burocratico en si, que por otra cosa, gracias a las gestiones de embajada de los USA, podemos disfrutar entonces de este fantastico "CD documento" de esa noche historica, añadiria.

El trabajo que describo, ha sido grabado en directo en el SUKA BAR de Caracas, donde todas las semanas en los martes en la noche tiene un amplio espacio para el Jazz, que -ni que decir tiene- lo que enriquece las noches caraqueñas, dando su gran aporte a esta ciudad que -como esta excepcion-, a uno personalmente le da la sensacion que en Venezuela, generalizando estan -musicalmente hablando- con bastante retraso respecto al resto del mundo "civilizado". Ni que decir tiene que hay mayores problemas en el pais como para que los "mortales" nos "entretengamos" en buscar nuevas vertienes en la amplia cultura musical que nos "llama a las puertas" continuamente, y mas cuando tenemos este poderoso instrumento llamado "ciber espacio". Pablo Gil, en definitiva logra fusionar -nunca mejor dicho- el Jazz evolucionado que dio el gran salto con Miles Davis y Randy Brecker, y unirse al "tren" de la musica electronica que comenzo a finales de los 60 con Kraftwerk, y que en los '90s tiene su maxima efervescencia, cuya "espuma" continua mas aun en este nuevo milenio.




Las fotos fueron tomadas en el otro concierto que dio en Maracay.


Bueno, no me enrollo mas, espero que te guste, dejame tu comentario si quieres aqui, gracias.

Pablo Gil - Suka (Jazz en directo)(2007) feat. Mike Stern

-Archivo compuesto por 2CDs, fecha del link en GigaSize: 02-02-2008, formato Winrar, en 180 Megabytes, MP3, calidad 320 kps, compresion en lame.

Links de descarga (Gigasize):

SukaBar.part1.rar, SukaBar.part2.rar